#LaVillaDesArtistes est votre invitation à explorer, à rencontrer, et à vous inspirer. Ouverture au public du 11 au 14 et du 18 au 21 avril, cette exposition gratuite est une opportunité de vivre l’art de manière nouvelle et enrichissante.

#LaVillaDesArtistes se veut être un lieu de rencontre et d’inspiration, où artistes, amateurs d’art, collectionneurs et curieux peuvent se réunir pour échanger, apprendre et s’émerveiller ensemble. .

Source: LE CERCLE DES ARTISTES

Les Artistes:

ArômeArt, Atelier Bresom, Dat.Kubik, David Ionkheere, ELWA, GOBYM, Gonzague Franquinet, Irène Poetschke, King Kolaiah, Léonard Vicari, Lizzie Alba, Milla, Noah Di Bettschen, Phara, Shay Mess, Antoine Lecercle, Baptiste Marcom, Camille Tirard, Crown, El Nio, Joy, KatregArt, Laurence Antignac, Léa Mpembele Dienda, L.Kah, Shinoozh, SLY, Swilly, Textured, Zoé Seuillard

Première Exposition Solo SUPRAW

LET ME EXPOSE MY ART PLEASE…..

Plongez dans l’univers tribal d’Alex Ganglo… Tous les masques ont leur propre histoire et aucun ne vous laissera indifférent…

Vous souhaitez en prendre plein les yeux? Venez découvrir le travail de l’artiste Olivier Jablonski dans notre belle vitrine..

L’Artiste PEPPONE a réinvesti notre galerie!!!

Plusieurs marques sont représentées par le SHOWROOM NU…Sur RDV exclusivement

Cette exposition a pour but de présenter l'univers des artistes de la galerie Ekow, 4 artistes aux styles percutants qui vous invitent à partager leurs mondes à travers leurs toiles.

Les grands maîtres et pâtissiers chocolatiers se réunissent pour présenter une exposition unique en son genre. Venez admirer L'œuf, de main de maître, une exposition réalisée avec de vraies créations en chocolat...

Oui, le chocolat est une vraie œuvre d'art, et ce n'est pas que notre estomac qui nous le dit ! Le pâtissier Frédéric Bau nous le prouve avec son exposition insolite. Accompagné de plus d'une cinquantaine d'artistes et d'artisans, Frédéric Bau nous dévoile L'œuf, de main de maître, une exposition gratuite qui met en lumière des œuvres entièrement composées de chocolat !

Art et gourmandise s'allient dans cette exposition inédite, où les œufs en chocolat se transforment en sculptures magnifiques. Ces sucreries, le plus souvent associées à Pâques, semblent bien banales : on en trouve partout, sous toutes les formes, à tous les goûts. 

Mais la cinquantaine d'œufs présentés dans cette exposition n'ont rien à voir avec les douceurs de notre enfance. Ces œufs sont de vraies œuvres d'art, travaillées, sculptées, embellies par des maîtres au savoir-faire unique.

Symbole de création, de renaissance, de vie, l'œuf a su inspirer 43 artisans pâtissiers et chocolatiers, et une douzaine d'artistes contemporains. Parmi les participants, on retrouve notamment Pierre Hermé, Nina Métayer, Quentin Lechat, Maxence Barbot, Pierre Marcolini, Matthieu Carlin, Mélanie Lhéritier, Christine Lambert, Jean-Bernard Lassara, Bruno Catalano... 

Créations en chocolat se mêlent donc aux photographies, sculptures, peintures et œuvres en céramique, dans cette exposition atypique. Cet événement artistique a déjà de quoi surprendre. Mais ce n'est pas fini : dans un esprit de réduction des déchets et du gaspillage, toutes ces œuvres, ont été créées grâce à du chocolat recyclé, issu de la valorisation des déchets de fabrication. Pas d'inquiétude, donc : aucun chocolat n'a été gaspillé pour la confection de cette exposition ! 

RESERVATION: ICI

UNI'K ART a éclos de réflexions d'artistes qui cherchent à transmettre leur passion pour l'art à tous et à toutes. Quoi de mieux que de s'associer dans un collectif pour exposer dans un des lieux les plus préstigieux dans le monde artistique : PARIS.

Union, Emotions et Solidarité sont les leitmotiv de cet événement.

« Point Final » devait initialement être le nom de cette exposition que je prépare depuis un an.

Je ne saurais dire combien de points j’ai dessinés mais je comprends aujourd’hui pourquoi je les ai dessinés. 

Une rupture m’a obligé à retrouver au fond de moi une énergie que je croyais disparue.

Jour après jour ce travail minutieux et chronophage m’a recentré et remis en mouvement. 

Cette série de peintures pourrait se résumer à l’idée du passage de l’obscurité vers la lumière, en abordant des thèmes comme le temps et l’espace, le vide et la solitude, mais aussi la liberté, le lâcher-prise, le mouvement et la vie.

Avec ce travail j’ai voulu créer un langage visuel qui rassemble en un même geste l’infiniment grand et l’infiniment petit.

La musique a joué également un rôle très important dans le processus de création. Chaque tableau ici présent est associé à un titre musical qui apporte une dimension supplémentaire à l’effervescence graphique.

Le support sombre que j’utilise, et sur lequel les points donnent vie à des formes abstraites organiques, cellulaires, et cosmiques, est la page noire d’un nouveau chapitre, un nouveau « Point de Départ ».

Merci à tous ceux qui m’ont aidé, soutenu et conseillé.

Cette exposition leur est aussi dédiée.

Bon voyage.

 de Alexandre Lagoët

Cette semaine, venez découvrir la nouvelle exposition toute en finesse de Ludovic Pessin

Les traces et écritures manifestent l’existence du vivant. Sous différentes formes, elles créent une histoire, collective et individuelle, universelle et intemporelle. Nos gestes, nos paroles, nos pensées, nos actions et créations, s’impriment et viennent teinter cette grande existence. Il en est de même pour des frottements, des grattages, des traces sur une toile.

Dès mes premières traces sur la toile, j’ai fait le choix d’une approche quasi primitive dans la réalisation de mes tableaux, basée principalement sur le geste, le mouvement, la spontanéité puis j’y ai adjoint le souffle, la respiration. Je ne travaille aujourd’hui qu’à la main.

J’avais envie d’une exposition légère, apaisante, portée par le souffle et loin des fracas actuels. Une exposition où le mouvement se propage dans une écriture propice à un questionnement sur le changement, la transformation. Elle pourrait être un espace de méditation, une résonance sereine et contemplative.

Cette exposition présente une vingtaine de toiles et quelques travaux sur papier. Ces œuvres sont issues de trois séries recoupant la période 2017 – 2022 :

« Paysages de quelque part », a été créée à partir de rouleaux préparés et saturés de peinture dont les passages successifs sur la toile posent et retirent la matière, laissant des traces, des frottements, qui petit à petit viennent révéler leur univers par un mouvement circulaire, une répétition dans la forme qui renouvelle la trace à chaque passage.

« Mouvements » est uniquement réalisée avec la main en entrant avec le corps et la respiration dans une chorégraphie sur la toile. Les traces sont posées instinctivement formant une propagation de formes et de couleurs interdépendantes qui pourraient s’étendre sans limite dans ce silence blanc, et au- delà. Un univers en perpétuel mouvement.

Les « écritures », peuvent se voir comme une calligraphie, l’expression de la main sur la toile étant à la fois peinture, musique et danse. L’écriture naît d’un instant fulgurant. Le moment est posé, sans reprise, il jaillit dans une expression spontanée, une énergie qui vient jeter pour chaque toile la trace de l’expression même du moment.

de Ludovic Pessin

WOMEN FASHION WEEK

Brand: AKIRANAKA

Superbe Showroom: uniquement sur RDV

Showroom Multimarque Fashion Week masculine Paris

Pekka Ala-Pietilä est un vétéran de la haute technologie et photographe, il est inspiré depuis de longues années par la manière intrigante dont le principe d’incertitude du Dr. Heisenberg se manifeste dans notre vie quotidienne. 

Cette exposition est une réflexion de cette contemplation. Lien vers le site de l'exposition

Magnifique exposition du photographe Luc Braquet avec Aida Blue

Venez découvrir la toute première exposition du Curator Studio Haegemonie.

C’est à travers les modes d’expressions si différents de leurs artistes que s’articule la réflexion sur la place immanente du corps dans la création artistique actuelle…

De la même manière que Curiosity, la célèbre mission martienne de la NASA, Arnoult Mager repart dans un voyage interplanétaire ! Avec des œuvres inspirés de sa représentation du cosmos et de la galaxie, à travers des pluies d’étoiles et des rayonnements cosmique.

Pour Charlotte Dhommee, ce sera la curiosité des voyages où elle a trouvé l’inspiration de ses photos.

VICTORIA TOMAS SHOWROOM

VICTORIA/TOMAS is a french ready-to-wear brand, founded by Victoria Feldman and Tomas Berzins in 2012, four years after their first encounter at a Paris fashion school.

After a stint at Alexander Wang in New York, Tomas came back to France to launch VICTORIA/TOMAS, a full-fledged line of wearable separates aimed at a new generation of modern, city-dwelling women, mixing both designers’ sensibilities.

Tomas has a fascination with eccentric imagery a la Tim Burton, the ubercool attitude of skaters, and the vibe of the hip-hop world. Victoria, is an art buff and former student, is infatuated with the experimental fashion. The result is a line of neo-arty clothes with sculptural shapes and vivid splashes of color that recall the brushstrokes of a painter.  

The duo first gained an international recognition being the youngest finalists of Hyeres Festival of Fashion and Photography in 2013, where they showed a capsule collection of handmade leather garments.

Now married, Victoria and Tomas are continuing their fascinating dialogue on contemporary fashion through appealing and timeless clothes, available at the finest stores around the world.

SHOWROOM NU

Exposition: INDIGO

Communiqué de presse:

Stéphanie Ledoux et Kares Le Roy, respectivement peintre et photographe s'autorisent une pause dans leur travail respectif afin de lier leur sensibilité, leurs goûts et leur savoir-faire. En effet, juste après la sortie des livres « Trait pour Trait » et « Iran Immortel » les 2 artistes nous offrent une parenthèse indigo. Inspirés par les différentes teintes de bleu obtenues grâce à ce pigment naturel, ils ont pensé et réalisé toute une série d’œuvres évoquant l’univers de l’artisanat oriental. L’exposition Indigo est un voyage qui commence au cœur du Rajasthan en Inde et qui se finit dans le désert de Mauritanie avec pour seul fil conducteur la couleur bleue. Celle des étoffes, des coiffes, que les femmes et les hommes arborent durant toute une vie. Du 28 Novembre au 15 Décembre 2019, venez découvrir leur univers : peintures, photographies, et un bazaar aux mille trésors.