Ani Dilanian développe un travail centré sur la sculpture en taille directe et la gravure en taille douce. Ses œuvres naissent d’un contact direct avec la matière. Elle sculpte l’albâtre, le marbre, le granit et la serpentine, et grave sur zinc, bronze, bois et linoléum. Son approche repose sur le geste, la profondeur du trait et la présence minérale.

Formée à l’atelier de René Coutelle (1989–1999), elle a été récompensée à plusieurs reprises, notamment par des prix de sculpture en 1990, 2000, 2007, en septembre et décembre 2014 et en 2016. Son parcours dans la gravure s’est construit au sein d’ateliers reconnus, parmi lesquels ceux de Rena Tzolakis, de l’Academia Rafaello Urbino en Italie, du CNEAI à Chatou avec Christiane Vielle, et de l’École d'art J. Haddad à Sarcelles avec Cécile Baudoncourt.

Pour cette exposition intitulée “Le Chant des Pierres d’Arménie, ou le retour à Freud”, l’artiste réunit sculptures, dessins et estampes. Le public est invité à découvrir un ensemble d’œuvres où la matière façonnée dialogue avec le trait gravé, autour d’un cheminement personnel et artistique qui interroge mémoire, culture, formes et inconscient.

BLUE SOUL

L’exposition réunit plus de 30 des peintures et dessins, réalisés au cours des cinq dernières années, incluant des œuvres de sa série bleue de l’Artiste Sergiu Ciochina.

C’est une exposition profondément personnelle, qui reflète son langage visuel et son parcours artistique.

💙 Blue Soul reflète les flux et reflux de nos émotions, leurs origines, à l’image de la création d’un monde construit par couches, structures et gestes expressifs. Elle brouille les frontières entre figuration et abstraction. Les corps humains, bien que souvent solitaires, émanent une énergie subtile, nous rappelant que la véritable compréhension de soi ne vient pas du rejet de nos émotions, mais de leur acceptation. Pour vivre pleinement, nous devons être prêts à accueillir à la fois la joie et la tristesse, à les laisser coexister en nous et à reconnaître la beauté dans toute la palette de nos sentiments. @Sergiu Ciochina

Nouvelle exposition: LES BLEUS DE ST LAZ

L’HISTOIRE: Plus qu’un simple geste: c’est une reproduction fidèle, à l’échelle 1, d’un graffiti ayant réellement existé ou une réinterprétation sur les Z6400, accompagné de sa photo d’archive au format 13x18, garantissant ainsi l’authenticité et son lien direct avec le passé…..@TRAIN PART ART….

En Hommage à GRACIELA GRIMALDI

Nous avons le plaisir d’accueillir une exposition un peu différente cette semaine : "TAIWAN - Waves of Wonder : Une Traversée des Saisons". C’est une invitation à découvrir Taïwan sous un angle immersif et surprenant. Si vous êtes curieux de nouvelles expériences, je vous recommande vivement de venir y jeter un œil.

Avec Zazak !, le surnom de son petit frère Isaak, Wallace Azor part vers quelque chose de plus personnel. Il décide de s’inspirer de lui, qui, enfant, dessinait beaucoup les personnages de Disney. Il part un an à Rome pour préparer l’exposition à venir. « Je l’ai conçue en deux parties : l’une est plus introspective, l’autre s’inspire davantage de l’art de mon petit frère. Cette exposition permet aussi de parler de l’autisme, un sujet encore peu traité. L’engagement est d’ailleurs l’une des marques de fabrique des créations de Wallace Azor, qui décrit lui-même sa peinture comme « sombre, introspective et colorée ».

Pour le lancement de la nouvelle basket BROOKS, l’Agence Buttter a choisi notre espace au design épuré, mur blanc, sol béton brut pour que seul le produit soit mis en avant… Merci à eux

Sur la lancée des salons précédents, qui furent unanimement reconnus comme
une réussite, nous tenons à continuer fermement notre orientation en présentant 80 peintres, graveurs, aquarellistes, pastellistes ou sculpteurs, ou artistes émergeants, toutes tendances confondues, sans thème de prédilection,  mais toujours sélectionnés avec la plus grande attention.

LE SALON VIOLET est devenu une référence dans la carrière des artistes

Crédit: Michel Buret

Première Exposition Solo SUPRAW

LET ME EXPOSE MY ART PLEASE…..

Plongez dans l’univers tribal d’Alex Ganglo… Tous les masques ont leur propre histoire et aucun ne vous laissera indifférent…

Vous souhaitez en prendre plein les yeux? Venez découvrir le travail de l’artiste Olivier Jablonski dans notre belle vitrine..

L’Artiste PEPPONE a réinvesti notre galerie!!!

Cette exposition a pour but de présenter l'univers des artistes de la galerie Ekow, 4 artistes aux styles percutants qui vous invitent à partager leurs mondes à travers leurs toiles.

Les grands maîtres et pâtissiers chocolatiers se réunissent pour présenter une exposition unique en son genre. Venez admirer L'œuf, de main de maître, une exposition réalisée avec de vraies créations en chocolat...

Oui, le chocolat est une vraie œuvre d'art, et ce n'est pas que notre estomac qui nous le dit ! Le pâtissier Frédéric Bau nous le prouve avec son exposition insolite. Accompagné de plus d'une cinquantaine d'artistes et d'artisans, Frédéric Bau nous dévoile L'œuf, de main de maître, une exposition gratuite qui met en lumière des œuvres entièrement composées de chocolat !

Art et gourmandise s'allient dans cette exposition inédite, où les œufs en chocolat se transforment en sculptures magnifiques. Ces sucreries, le plus souvent associées à Pâques, semblent bien banales : on en trouve partout, sous toutes les formes, à tous les goûts. 

Mais la cinquantaine d'œufs présentés dans cette exposition n'ont rien à voir avec les douceurs de notre enfance. Ces œufs sont de vraies œuvres d'art, travaillées, sculptées, embellies par des maîtres au savoir-faire unique.

Symbole de création, de renaissance, de vie, l'œuf a su inspirer 43 artisans pâtissiers et chocolatiers, et une douzaine d'artistes contemporains. Parmi les participants, on retrouve notamment Pierre Hermé, Nina Métayer, Quentin Lechat, Maxence Barbot, Pierre Marcolini, Matthieu Carlin, Mélanie Lhéritier, Christine Lambert, Jean-Bernard Lassara, Bruno Catalano... 

Créations en chocolat se mêlent donc aux photographies, sculptures, peintures et œuvres en céramique, dans cette exposition atypique. Cet événement artistique a déjà de quoi surprendre. Mais ce n'est pas fini : dans un esprit de réduction des déchets et du gaspillage, toutes ces œuvres, ont été créées grâce à du chocolat recyclé, issu de la valorisation des déchets de fabrication. Pas d'inquiétude, donc : aucun chocolat n'a été gaspillé pour la confection de cette exposition ! 

RESERVATION: ICI

UNI'K ART a éclos de réflexions d'artistes qui cherchent à transmettre leur passion pour l'art à tous et à toutes. Quoi de mieux que de s'associer dans un collectif pour exposer dans un des lieux les plus préstigieux dans le monde artistique : PARIS.

Union, Emotions et Solidarité sont les leitmotiv de cet événement.

« Point Final » devait initialement être le nom de cette exposition que je prépare depuis un an.

Je ne saurais dire combien de points j’ai dessinés mais je comprends aujourd’hui pourquoi je les ai dessinés. 

Une rupture m’a obligé à retrouver au fond de moi une énergie que je croyais disparue.

Jour après jour ce travail minutieux et chronophage m’a recentré et remis en mouvement. 

Cette série de peintures pourrait se résumer à l’idée du passage de l’obscurité vers la lumière, en abordant des thèmes comme le temps et l’espace, le vide et la solitude, mais aussi la liberté, le lâcher-prise, le mouvement et la vie.

Avec ce travail j’ai voulu créer un langage visuel qui rassemble en un même geste l’infiniment grand et l’infiniment petit.

La musique a joué également un rôle très important dans le processus de création. Chaque tableau ici présent est associé à un titre musical qui apporte une dimension supplémentaire à l’effervescence graphique.

Le support sombre que j’utilise, et sur lequel les points donnent vie à des formes abstraites organiques, cellulaires, et cosmiques, est la page noire d’un nouveau chapitre, un nouveau « Point de Départ ».

Merci à tous ceux qui m’ont aidé, soutenu et conseillé.

Cette exposition leur est aussi dédiée.

Bon voyage.

 de Alexandre Lagoët

Cette semaine, venez découvrir la nouvelle exposition toute en finesse de Ludovic Pessin

Les traces et écritures manifestent l’existence du vivant. Sous différentes formes, elles créent une histoire, collective et individuelle, universelle et intemporelle. Nos gestes, nos paroles, nos pensées, nos actions et créations, s’impriment et viennent teinter cette grande existence. Il en est de même pour des frottements, des grattages, des traces sur une toile.

Dès mes premières traces sur la toile, j’ai fait le choix d’une approche quasi primitive dans la réalisation de mes tableaux, basée principalement sur le geste, le mouvement, la spontanéité puis j’y ai adjoint le souffle, la respiration. Je ne travaille aujourd’hui qu’à la main.

J’avais envie d’une exposition légère, apaisante, portée par le souffle et loin des fracas actuels. Une exposition où le mouvement se propage dans une écriture propice à un questionnement sur le changement, la transformation. Elle pourrait être un espace de méditation, une résonance sereine et contemplative.

Cette exposition présente une vingtaine de toiles et quelques travaux sur papier. Ces œuvres sont issues de trois séries recoupant la période 2017 – 2022 :

« Paysages de quelque part », a été créée à partir de rouleaux préparés et saturés de peinture dont les passages successifs sur la toile posent et retirent la matière, laissant des traces, des frottements, qui petit à petit viennent révéler leur univers par un mouvement circulaire, une répétition dans la forme qui renouvelle la trace à chaque passage.

« Mouvements » est uniquement réalisée avec la main en entrant avec le corps et la respiration dans une chorégraphie sur la toile. Les traces sont posées instinctivement formant une propagation de formes et de couleurs interdépendantes qui pourraient s’étendre sans limite dans ce silence blanc, et au- delà. Un univers en perpétuel mouvement.

Les « écritures », peuvent se voir comme une calligraphie, l’expression de la main sur la toile étant à la fois peinture, musique et danse. L’écriture naît d’un instant fulgurant. Le moment est posé, sans reprise, il jaillit dans une expression spontanée, une énergie qui vient jeter pour chaque toile la trace de l’expression même du moment.

de Ludovic Pessin

Pekka Ala-Pietilä est un vétéran de la haute technologie et photographe, il est inspiré depuis de longues années par la manière intrigante dont le principe d’incertitude du Dr. Heisenberg se manifeste dans notre vie quotidienne. 

Cette exposition est une réflexion de cette contemplation. Lien vers le site de l'exposition

Magnifique exposition du photographe Luc Braquet avec Aida Blue

Venez découvrir la toute première exposition du Curator Studio Haegemonie.

C’est à travers les modes d’expressions si différents de leurs artistes que s’articule la réflexion sur la place immanente du corps dans la création artistique actuelle…

De la même manière que Curiosity, la célèbre mission martienne de la NASA, Arnoult Mager repart dans un voyage interplanétaire ! Avec des œuvres inspirés de sa représentation du cosmos et de la galaxie, à travers des pluies d’étoiles et des rayonnements cosmique.

Pour Charlotte Dhommee, ce sera la curiosité des voyages où elle a trouvé l’inspiration de ses photos.

Exposition: INDIGO

Communiqué de presse:

Stéphanie Ledoux et Kares Le Roy, respectivement peintre et photographe s'autorisent une pause dans leur travail respectif afin de lier leur sensibilité, leurs goûts et leur savoir-faire. En effet, juste après la sortie des livres « Trait pour Trait » et « Iran Immortel » les 2 artistes nous offrent une parenthèse indigo. Inspirés par les différentes teintes de bleu obtenues grâce à ce pigment naturel, ils ont pensé et réalisé toute une série d’œuvres évoquant l’univers de l’artisanat oriental. L’exposition Indigo est un voyage qui commence au cœur du Rajasthan en Inde et qui se finit dans le désert de Mauritanie avec pour seul fil conducteur la couleur bleue. Celle des étoffes, des coiffes, que les femmes et les hommes arborent durant toute une vie. Du 28 Novembre au 15 Décembre 2019, venez découvrir leur univers : peintures, photographies, et un bazaar aux mille trésors.

EXPOSITION ARTISTIQUE ArtetrA et Prince Group

Le prix international comprendra quatre sections: peinture, sculpture, photographie / graphisme, art numérique. Sont exposées les œuvres des artistes les plus talentueux sélectionnés pour l'occasion par les équipes d'ArtetrA et de Prince Group.

"Avec Arte Paris, nous voulons poser des questions et réfléchir à l'art contemporain", a déclaré la présidente d'ArtetrA Veronica Nicoli - Quels seront les nouveaux protagonistes de la scène contemporaine? Qui remplira les pages de l'histoire de l'art? Le gant du défi est jeté, le rendez-vous est à Paris, que l’atmosphère parisienne suggère de nouvelles lignes à ceux qui communiquent à travers le silence feutré et apaisant de l’art. Encore une fois donc, la parole aux artistes et à leur courage d'aller au-delà des limites de soi pour montrer qu'une nouvelle vision est possible si on a le courage de suivre ses rêves ".

L'attaché de presse d'ArtetrA

Alfonsina Caputano

La GALLERIA FARINI à Paris

La ville lumière et Noël, quel mélange gourgeous!
Dans cette merveilleuse période, La Galleria Farini a décidé de mettre en place sa première exposition à Paris, au sein de l'ambitieux, projet international commencé en Croatie il y a deux ans et suite aux expériences à Londres. 

La Galleria Farini est une galerie d'art contemporain basée en plein cœur de la ville vitale de Bologne, situé dans les espaces de Renaissance de la belle Palazzo Fantuzzi.
Née de l'idée ambitieuse de Grazia Galdenzi e Roberto Dudine, cette galerie est rapidement devenue populaire, considérée par les critiques et les artistes, comme l'un des plus beaux espaces pour l'art contemporain en Italie.

Après le succès des expositions mentionnées qui ont mis en avant les artistes émergents dans lesquels la Galerie croit fermement et en gardant la certification de ces noms déjà connus par le marché et le public, Galleria Farini a décidé de se concentrer sur Paris, capitale européenne de Arts par excellence et précisément dans l'un de ses domaines de plus grand intérêt artistique: Le Marais, cœur battant de la ville, à quelques pas du Musée Picasso et du quartier des galeries d'art. Le choix d'un emplacement exceptionnel et glamour pour l'exposition, l'Espace Thorigny Le Marais.  @GalleriaFarini

OUI ET PLUS NON VISE À EXPÉRIMENTER LA VÉRITÉ SUR LES ABUS, À TRAVERS LES YEUX DE L'ARTISTE.

À la suite d'une collaboration entre IESA Arts & Culture et Eos Cultural Events, l’exposition sera organisée autour de la violence sexuelle, du pouvoir de guérison de l'art et de l'importance d'être ouvert sur le sujet. 

L'exposition  veut aborder le problème de la violence sexuelle avec une approche totalement nouvelle, en étudiant la réponse émotionnelle que certains des artistes ont ressentie après un abus sexuel. Beaucoup d’artistes appelés ont eu ou souffrent d’une sorte de violence sexuelle et ils ont exprimé leurs sentiments personnels à travers une ou plusieurs œuvres d’art. Les œuvres d'art sont à la fois des outils de guérison pour les artistes et des moyens de dénoncer au monde la vile action dont ils ont souffert . 

L'importance du consentement est à la base même de cette exposition, sachant qu'il devrait être à la base de toute relation de toute nature. Tout est légitime si toutes les parties sont d'accord, mais dès que le consentement commence à être remis en question, un problème se pose: le consentement doit être fort et féroce, clair et simple: c'est un oui ou un non. Le titre de l'exposition rend cette vision en noir et blanc un peu floue, un peu plus grise. Parfois, le consentement change avec le temps, parfois il change avec les circonstances. Parfois, ce n'est pas ce qu'il semble être. Il devrait être écouté de toute façon, à tout moment, mais ces lignes de définition ne sont pas toujours claires. Nous mettons un accent particulier sur le «non», car c'est à partir de ce non, exprimé chaque fois différemment, que chaque approche sexuelle devient une violence.

Extrait du site web “yesandmoreno.wordpress.com”